Anotaciones sobre Todo Lo Sólido [...]

Ya pasaron más de dos años desde el lanzamiento de “Todo lo sólido se desvanece en el aire”, el segundo álbum de estudio de Camionero, cuya portada tuve la suerte de crear. Desde ese entonces pasaron muchas cosas: me incorporé plenamente al equipo de Camionero, hicimos realidad el ciclo “Tracción a Sangre” con sus 20 ediciones pasando por el CC Morrison, CC Matienzo y Teatro Vorterix, la banda llegó a públicos nuevos a un ritmo exponencial, creció el Acoplado, apareció la Rueda de Auxilio y pasamos por todo tipo de puestas visuales usando pantallas, teles de tubo, televisores planos, proyecciones, mapeos, y más. La música y universo Camionero ha sabido ser refugio, catarsis y moral de lucha para un público heterogéneo y comprometido. Me gustaría agradecerles compartiendo un poco de la historia y el proceso detrás de la portada del álbum que inició esta etapa, y reflexionar un poco al respecto.

Antes que “Todo…”#

Conocí a Camionero un 26 de Mayo de 2023 en el gran bar de Belgrano Antiguas Lunas y el Gato Negro. Yo acostumbraba improvisar visuales allí como parte de la banda/jam/concepto FU-K, liderada por Luciano Coniglio. Un día nos tocó telonear a una banda de rock “grosa” según el dueño del lugar, quien me contrató para que le hiciera visuales también. Esa banda era Camionero.

Conocí a Santi, le comenté que estaba como visualista y lo primero que me dijo fue “nosotros siempre ponemos una película, Duel se llama, es una de Spielberg” con un cierto tono de “despreocupate”. Yo le insistí que iba a hacer visuales y que encontraría la forma de integrar la película a ellas. Ese día estaba programando Hydra, y tuve que rápidamente pensar un set distinto para usar la película desde internet. Fue un éxito. Luego del show Santi me comentó que estaban buscando una estética “tipo VHS, de video viejo”. Eso era justo lo que yo venía haciendo en mi experimentación artística: video analógico, teles de tubo, etc. Le respondí que me encantaría ayudarlos.

No volvimos a cruzar palabra hasta que volvieron a tocar en Antiguas Lunas el 8 de Septiembre y pidieron por mí. Esa segunda fecha armé mi primer set híbrido (analógico-digital) para un show: las visuales en mi computadora salían a un conversor analógico, yo corrompía esa señal y la mandaba directamente al proyector EPSON por video compuesto (el famoso RCA amarillo), sin corrección o estabilización alguna. Ese día se estrenó la canción y videoclip Lo Hago Mal, Me Siento Bien intervenido por estos efectos.

“Partículas por celular”#

Semanas después, Santi se contactó conmigo diciéndome que ya estaban ultimando detalles del disco y tenían que hacer la portada, y que habían pensado en mí. Le respondí que me encantaría pero tenía con poco tiempo, y que podría aunque sea mandarle una idea inicial lo antes posible. Esa noche pasé un buen par de horas buscando imágenes y modelos de ruedas, juzgando sus colores, que se perciba como rueda de camión, que se note que es rueda y no cualquier torus (toro, forma de dona). Eventualmente me crucé con Neumático de carretilla sin procesar escaneado modelo 3d, y tomé una de las imágenes de demostración del modelo, sin textura:

Era exactamente lo que necesitaba, las ruedas de camión reales (las dobles) eran muy anchas, costaba ver toda la rueda en perspectiva y se veían demasiado robustas. Otras ruedas tenían patrones muy complejos en sus llantas. Ese modelo sin textura me daba la rueda como un lienzo en blanco, un objeto al que proyectar con la luz que yo quiera. Con esa imagen programé un prototipo de portada con Hydra en mi computadora, antes de agarrar cualquier cámara o aparato de video. Consistía de la rueda en primerísimo primer plano “desvaneciéndose” entre los ruidos de la imagen y colores saturados. Esta rueda no estaba en un espacio concreto, flotaba sobre un fondo negro. El tamaño de la rueda en el lienzo y su perspectiva aportaban a una ilusión de profundidad, la sensación de adentrarse hacia la rueda; una perspectiva telescópica.

“No Hablaremos de Mañana”#

Pasaron los días y acercándose el fin de semana, Santi me dijo que estaban muy apurados por la distribuidora, y que ya habían resuelto una portada. Otra vez un “despreocupate”, pues Camionero siempre resuelve. Esa noche volví tarde a casa, pero al otro día estaba libre, y decidí no dormir hasta tener una portada (y varias opciones) para enviarles. Allí, en horas, pasó toda la magia: patcheando cables, buscando la interferencia justa, el infinito justo, balanceando cada color y cámara para estar entre lo sólido y el aire. A las 6 de la mañana le respondí a Santi y la portada que habían resuelto “no, es fea” adjuntando un archivo .zip con varias tomas de esa sesión de patcheos. Él y Jony eligieron una, y en su apuro, la recortaron y enviaron sin dar vueltas.

“Lo sólido”#

Jony menciona en su entrevista con La Izquierda Diario que una de sus fascinaciones con la frase tiene que ver con la transducción, literalmente, “algo sólido que expuesto a determinadas condiciones se transforma o traduce a otras formas o lenguajes, ya sea como la cera, el oro fundido o la traducción a pulsos y bits, que logra meter algo tan cavernícola como un brazo golpeando un cacho de alambre en una señal que arma figuras en una pantalla”. Siguiendo ese orden empecemos viendo lo “sólido”, lo duro, el hardware que iba a soltar ruedas al “aire” corrosivo de la electricidad.

Lo analógico#

La portada fue hecha a partir de un sistema visual digital y analógico. Una videocámara Panasonic G303 (PAL-B), apunta a un televisor Sony Trinitron KV-21XTR3. Esta cámara funciona mal, tiene aberraciones notables cuando el lente recibe mucha luz. La señal analógica de la cámara es capturada en una computadora donde corre la parte digital del sistema, hecha con Hydra. Dentro de la computadora se componen cámara, rueda y texto (detalles abajo) y salen convertidas otra vez al analógico, donde la imagen pasa por un procesador simple (sharpen, hue). La cámara a su vez envía señal a un amplificador el cual meto como interferencia al procesador donde entra la imagen de la computadora. La señal del procesador va hacia el televisor con un transcodificador PAL-B PAL-N para que la señal sea compatible. Desde aquí se repite el complejo y extraño bucle cámara-televisor.
Como dos espejos mirándose entre sí en un ascensor, pero en un espacio ficticio dónde podemos hacer cambios mágicos a la luz que pasa ida y vuelta. Esto es a lo que les visualistas llamamos video-feedback (retroalimentación de video) y es la fina utilización de esta técnica la que busco en mis visuales.

"La tecnología de video traslada la información visual de un punto a otro, de la cámara al monitor de televisión. Sin embargo, ¿qué sucede si una cámara de video apunta a su propio monitor? La información ya no viaja de ‘aquí para allá’, sino que circula una y otra vez en el bucle cámara-monitor. Eso es la retroalimentación de video. De este flujo dinámico de información surgen algunas imágenes verdaderamente sorprendentes y bellas. En un sentido muy real, un sistema de retroalimentación de video es un simulador de espacio-tiempo."

• [Crutchfield, J. P. (1984). Space-time dynamics in video feedback.]

Salida a tierra#

Para sumar a la mística de esta portada, los aparatos analógicos usados son de industria argentina: el procesador Anatronix 2020 y el amplificador Anatronix 2040. Ambas elaboraciones de Anatronix S.A., alguna vez ubicada en Av. Córdoba 4187 Oficina 1. Jamás pude encontrar absolutamente ninguna información sobre esta empresa, más allá de estos detalles en el manual del procesador. Si alguien sabe algo más sobre esta pequeña empresa por favor contácteme.

Encontré estos aparatos hace unos años en el galpón de mi difunto abuelo, quien fue por muchos años pirata de VHS y el “copiador” del barrio. Me han visto usar estos aparatos en todos los TAS de Morrison, Matienzo, La Plata y Córdoba, algunas veces más en el C Art Media y también en el Music Wins Festival.

Lo digital#

Advertencia
Esta sección se pone re técnica.

Lo que sucede en Hydra, la parte digital del sistema y la que más contribuye, consiste de 4 elementos clave: primero que nada, se muestra la señal de la cámara ajustando su saturación y contraste. Luego, se sobrepone la “rueda-nebulosa” (por llamarla de alguna manera). Ésta se basa en la imagen de rueda 3D que había elegido. Esa imagen pasa por algunos procesos antes de llegar a un luma key, un efecto que elimina las partes oscuras de la señal.

Los pedazos brillosos restantes los desplazo horizontalmente de forma aleatoria, por cada fila de pixeles. Así dándole una vibración similar a interferencia en un televisor.

La rueda resultante, a pesar de todos estos cambios, hasta ahora no tiene color. La imágen es blanca y negra, así que le asigné un color uniforme. Ni me fijé cuál, simplemente necesitaba asegurarme que tenga cierta saturación. Ahora sí, le asigno como hue (tono) la señal de la cámara directamente. Es decir que, según qué esté viendo la cámara, cambia el color de la rueda.

Ya que la cámara mira a la rueda en el televisor, este proceso continúa en bucle generando constantes cambios en el tono. Finalmente, por encima de la cámara y la rueda-nebulosa, muestro el texto titular. El cuarto elemento lo omití previamente para no confundir, pero la posición de la cámara al fondo de la composición, está siendo modulada por la salida: una pizca más de caos.

CÁMARA PROCESADA
  input: cámara
  saturación: 90%
  contraste: 160%
  modulación retroalimentada por la salida: -1%

RUEDA-NEBULOSA
  input: rueda
  realzar bordes (100%, radio 2 px)
  restar textura de ruido perlin
  key de luminancia: eliminar valores < 65%
  modulación horizontal aleatoria (4%)
  ajuste de color: RGB (100%, 100%, 70%)
  tono-color heredado de la cámara
  
TEXTO:
 font: VCROsdNeue
 color: Blanco
 borde: Negro 10%
 alineación: izquierda

COMPOSICIÓN
  camara procesada
  + rueda-nebulosa
  * opacidad 90%
  + texto
  → salida

Cuando un sistema es caótico, esto significa que un minúsculo cambio en él puede provocar enormes consecuencias. Por lo que recrear exactamente la portada es casi imposible, ya que depende de todas las variables en cada elemento: la cámara (posición, exposición, foco, balance de blancos), el televisor (configuración de video, tinte, color, brillo, nitidez), procesador (fade, sharpen, reducción de ruido, matiz), etc.

La luz#

Hasta ahora he descrito el sistema visual caótico del que proviene la portada. Cada instante de video es una transducción única, un desvanecimiento de lo inmediatamente anterior. La imagen esta constantemente fluyendo entre efectos y aparatos. Si lo que quiero es tomar tan solo un instante de ese flujo, ¿de dónde sacar la muestra, y con qué? -La respuesta se volvió obvia- con el arte de capturar instantes: la fotografía.

Decidí capturar la luz que salía por el televisor con la mejor cámara que tenía a disposición (Canon PowerShot SX30 IS, gracias mami). La portada del disco es una de varias tomas que le envié a Santi, y una de las más “limpias” en cuanto a interferencias.

Si hubiese sido puramente mi desición, seguramente la portada habría sido alguna de estas otras tomas. La interferencia del sistema es más clara y desvanece partes de la imagen. Todo artista quiere mostrar lo más que pueda de su arte. Particularmente me gusta el último ejemplo, donde la interferencia de la cámara posó el VIDEO2 del televisor Sony sobre la palabra aire. Es el texto que indica qué entrada se está mostrando en la pantalla cuando algo se conecta, la señal rota hace que aparezca en momentos impredescibles, y pude capturarla justo rellenando ese espacio negativo que deja el texto.

La toma original, re-editada#

Como describí anteriormente, los chicos eligieron una toma rápidamente. Mientras escribia esto, decidí sentarme un poco con la fotografía original a editarla como lo habría hecho con tiempo. Una especie de remaster de la portada.

“Sediento por tu luz […]”#

Quienes hayan intentado fotografiar un televisor de tubo saben que no es fácil; los tubos muestran la imagen línea por línea a una velocidad que puede ser totalmente distinta a la obturación de la cámara. Esto genera las típicas franjas negras que se ven en videos de televisores antiguos. Para evitar esto la obturación de la cámara tiene que ser igual o mayor a cuánto tarda el rayo catódico del tubo en mostrar un fotograma. Este balanceo se cruza con el caos del sistema, aún más impredecible gracias a la interferencia que da la señal de la cámara contra la señal de la computadora. Pues, al no ser señales sincronizadas, pasan por momentos destructivos (se cancelan entre sí y “confunden” a la tele) y constructivos (se encuentran y se suman en sync). Esa noche, estos factores me sumergieron en una caza fotográfica. Estaba cazando un instante visual maximizando mis reflejos.

Otro problema que surge con los televisores de tubo es el efecto moiré, el cual puede mitigarse procesando las fotografías con un desenfoque horizontal, aunque esto conlleve una pérdida de nitidez. También puede mitigarse desenfocando el lente. Es algo que no fue tenido en cuenta en el recorte de la portada original.

“El aire”#

Ya hablamos de lo sólido, ahora desvanezcámonos en el aire. Marx señaló cómo las estructuras sociales cederían ante el dinamismo forzado del capitalismo. “Lo sólido se desvanece en el aire”, pues éste lo corroe constantemente. Esto obliga a los humanos a “ver con ojos sobrios […] sus condiciones de existencia y sus relaciones recíprocas”. [Marx, K. y Engels, F. (1848). Manifiesto Comunista. Cap. 1]. El término “ojos sobrios” es una traducción literal del alemán que no se usa comúnmente.

Esta vista “sobria” exhibe lo que queda entre las viejas estructuras políticas. Es una mirada hacia el vacío, hacia la inmensidad del cosmos social, con sus constelaciones de inteligencia colectiva y humanidades sin explorar. Es en ese cosmos que quise suspender la sólida rueda del camión; para que se disuelva en nebulosas y se expanda ante aires eléctricos.

Hoy, con el diario del lunes, encuentro quizás más coincidencias entre teoría y práctica: ahora que los aires están rápidos, emerge entre las viejas formas una mirada sobria dentro de la cultura. No es una galaxia lejana, es el espacio que nos rodea. Hay un vacío evidente y lo llenamos: con cada ejemplo de colaboración, de cooperatividad acoplada, de camaradería camionera, con cada rato que estamos arriba del camión en vez de “trabajando para el capital”; son pequeñas muestras de que otro sistema [social/solar] es posible.

Jony tomó el título del libro homónimo de Marshall Berman. En ese libro, Berman analiza el modernismo como un efecto de este aire: la modernización que impulsa el capital en constante expansión mercantil genera un caos acelerado. El modernismo surge entonces como el esfuerzo subjetivo de individuos y artistas para darle sentido a la modernidad. Para así apropiarnos de la era moderna y volvernos sujetos de la historia. [Berman, M. (1982). Todo lo Sólido se Desvanece en el Aire]. No hay que dejarse arrastrar por el aire, hay que ser un viento en contra. Seamos un viento tan fuerte que “disipa las nubes del escepticismo y del pesimismo, que hoy ensombrecen el horizonte de la humanidad.” [Trotsky, L. (1938). El arte y la revolución].

“Entre todes empujamos el camión” es una metáfora recurrente en el Club Camionero, propongo una versión holística: el camión se disolvió en el aire. Su fluidez le permitió ser un humilde contra-viento ante los caudales del capital.

“Hoy me desangra en rito de adoración”#

Para representar el dinamismo, la rueda fue una gran compañera. Se ha adaptado a todas las dimensiones y dinámicas posibles: ha sabido ser galaxias lejanas, la ronda de un pogo, pintura secándose en papel, hilo entrelazando telas, agujas ametrallando tinta sobre una piel. La rueda en la piel es la representación más estática pero fiel del movimiento que hace a Camionero. Ver esa misma rueda que encontré en internet marcada en cuerpos era inimaginable. Pero aún menos lo habría imaginado el empleado de la empresa que escaneó la rueda de una carretilla.

La absurdez de esta situación, a primera impresión, se vuelve una confusión curiosa. Pasada esa etapa, esta transducción de pixel a tinta permanente me hace asumir cierta responsabilidad: ninguna imagen es secundaria; cada decisión visual que tomemos es “el aleteo de las alas de una mariposa [que] puede ser instrumental para generar un tornado” [Lorenz, E. N. (1972). Predictability: Does the flap of a butterfly’s wings in Brazil set off a tornado in Texas?].

Otra perspectiva#

Casi un año después de que salga el disco, ya había arrancado el ciclo Tracción a Sangre a pleno en el Morrison. El acoplado tenía a Toto (El Miserable en grabados), Rulo Calaveras, Luci (Costuras de la Nada), Juma (Tu Locura Viva, metales) y Barbarella (T-SHIT) en las remeras. Los chicos me plantearon otra transducción, esta vez de pixel a estampa: el diseño de una remera. Para esto quise evitar cualquier granulación causada por la rejilla de apertura del televisor, por lo que fotografiar no era una opción. Así que decidí rearmar el sistema en NTSC y con otra handycam. Decidí capturar directamente lo que entra de la videocámara a la computadora, que no llega a percibir la textura del televisor. Utilicé la misma Sony DCR-HC38 que me ven usar en casi todos los shows.

Me gusta este video, porque puede verse claramente cómo el tono del color de la rueda cambia según lo que se vió antes. La latencia entre la computadora y el televisor es bastante, pero esto permite ver como el pasado persigue el color de la rueda. Tuve el desafío de hacer algo que se vea en desvanecimiento pero contenido, para poder ser un objeto estampado en una remera. El frame exacto con el cual hice la remera sucede a los 34 segundos. La resolución de la captura es muy baja, por lo que re-escalé la imagen, la postericé y ajusté los colores para que se vea lo mejor posible en una estampa. Sobre-expuse las letras para que sean totalmente blancas. La remera fue realizada por T-SHIT Remes.

Otros medios#

Los videos de esta sesión y el diseño de la remera han aparecido de varias formas, por si la cadena de transducciones no era lo suficientemente compleja. Se han visto buzos, stickers… y hay quienes decidieron incrustar las letras de ese fotograma en su piel:

Los videos se convirtieron en loops visuales. Me han visto usarlos en vivo pero también aparecen muchas veces cuando no puedo asistir a una fecha. Quedando como loops constantes o siendo intervenidos por otres artistas del video. (Especial mención a Diegol en Pez Volcán de Córdoba y a la gente de Improvisada Pizza en Tulum, México con su puesta de televisores de tubo).

La huella#

Otro uso central de la rueda es en las visuales de La Distancia, que fueron grabadas casi al mismo tiempo que la remera. Admito que no hubo ninguna gran idea conceptual detrás de ellas: simplemente quise usar el suave movimiento de la rueda y ponerla en un espacio que se aleja. El efecto de reaction-diffussion que se genera (esas lineas contrastadas que parecen moverse como micro-organismos) servía para perderse siguiendo su distanciamiento. Ésto se mantiene hasta que explota la canción y todo ese universo se viene encima, se acerca aceleradamente. Quizás, simulando ese momento donde lo que parece lejano se vuelve una emoción inabarcable.

Sin embargo, en una muy pequeña charla después de un Vorterix, un camarada -saxofonista de Eco Ilógico- me dijo “me gustó mucho la rueda medio huella dactilar”. Tardé unos segundos en repasar las visuales de la noche hasta darme cuenta de qué hablaba. Era la visual de La Distancia. Él había visto entre esas lineas impredecibles otro laberinto irrepetible: la huella única de cada mano. Me pareció poético y bastante en coincidencia con la simbología camionera: en lo más grande, lo que vemos todos en el escenario (sea las visuales o Jony y Santi), se refleja hasta lo más pequeño y único de cada persona presente.

Un reencuentro#

Para reflexionar sobre estos dos años de girar las ruedas, decidí revisitar otra vez el sistema de Tódo lo Sólido. Algunas imágenes en este texto provienen de este reencuentro. Quiero aprovechar esta oportunidad para explorar algunas alternativas y explicar algunos conceptos más.

Sharpen Feedback#

Un efecto visual que es común ver en los shows y en general en el mundo de las visuales analógicas, es uno al que llamaré Sharpen Feedback. Pues se basa en retroalimentar un efecto de realzado de bordes. Muchos glitches analógicos como éste generan lineas repetidas alrededor de los contornos horizontales. En las siguientes imágenes puede verse claramente alrededor de la rueda: las partes oscuras se llenan de estas líneas repetitivas.

Advertencia
Esta sección se pone re técnica.

Sharpen#

El realzado de bordes es una técnica en procesamiento de imágenes para hacer los contornos de las figuras más definidos. Se busca detectar cambios bruscos en el brillo de la imagen. Es decir, hay que analizar cada punto de la imagen, ver que tiene alrededor y calcular la diferencia. Esa diferencia se suma a la imagen original para aumentar la presencia de los contornos.

Original	Bordes	Sharpen

Ahora, ¿cómo hace un circuito eléctrico para realizar este efecto? Primero hay que entender muy básicamente el funcionamiento del video analógico, el cual está pensado específicamente para los televisores de tubo. Cada tubo tiene un rayo catódico, que puede imaginarse como una especie de rayo laser que se mueve a través de la pantalla para hacerla brillar. Para dibujar un fotograma entero, este rayo tiene que recorrer toda la pantalla en orden. El orden que sigue es similar al que tendría un humano llenando una pagina con una máquina de escribir: primero llena un renglón, después retorna a la primer posición horizontal un poco más abajo, y así sucesivamente hasta terminar la hoja. El televisor hace este recorrido tan rápido que nuestros ojos perciben una imagen completa.

Aviso
Ignoraremos totalmente ambos el entrelazado y el color del video para simplificar.

Esto significa que el video analógico tiene una sola dimensión (sin contar el tiempo): el voltaje, el cual le dice cuánto brillo mostrar a lo largo de ese recorrido. Siempre que el rayo está disparando, se está moviendo hacia la derecha (desde nuestro punto de vista). Por lo que si queremos ver que tiene alrededor un punto de la imagen, solo podremos hacerlo horizontalmente (y hacia atrás, pues no podemos ver el futuro).

Original	Bordes Horizontales	Sharpen Horizontal

Los cambios bruscos en una señal, como un borde, se corresponden con la presencia de frecuencias altas. Es decir que exagerar estas frecuencias realza los bordes de la imagen, mientras que eliminarlas la difumina. Cualquier tipo de filtro de frecuencias, a su vez, retrasa la señal en el tiempo (porque, otra vez, no podemos ver el futuro). El circuito de sharpening aprovecha inteligentemente estas propiedades:

S(t)                        // Señal original
LPF(S)                      // Frecuencias bajas (señal realentizada)
HPF(S) = S(t) - LPF(S)      // Frecuencias altas aisladas (bordes)
Bordes(S) = k . HPF(S)      // Bordes según la cantidad de sharpen (k) que queremos
Sharpen(S) = S + Bordes(S)  // Resultado final

Cuando una señal pasa por uno de estos circuitos, necesariamente se mueve levemente hacia la derecha. Es casi imperceptible, pero como tomamos un pequeño tiempo para procesar la señal, llegamos más tarde al recorrido del rayo catódico.

Feedback#

La retroalimentación ha sido clave a lo largo de todo este texto. Pero lo que hemos visto hasta ahora es retroalimentación visual, donde cada instancia del bucle se comunica entre planos de colores (fotogramas). ¿Qué pasa cuando el video como señal eléctrica se retroalimenta? Cuando conectamos el sharpen a sí mismo, inmediatamente comienza a realzar bordes levemente corridos a la derecha, infinitamente, y empiezan a aparecer los bordes de los bordes de los bordes […]. Quienes trabajen con audio (otra señal unidimensional) pueden entenderlo más fácilmente: si el micrófono escucha al parlante, y una frecuencia está muy alta, se escucha un acople de esos tonos a lo largo del tiempo. Aquí sucede lo mismo: realzamos una frecuencia alta infinitas veces, y empezamos a ver una oscilación que se extiende en el tiempo (y extenderse en el tiempo es moverse hacia la derecha). Aquí dejo un acercamiento digital a este efecto para que prueben con el mouse. Como los pixeles en una computadora no viajan a la velocidad de la electricidad, quizás tarde un poco en estabilizarse.

Amor digital#

Si bien lo analógico atraviesa fuertemente todo el universo visual que se ha desprendido de Todo lo Sólido […], mi amor por lo digital ha ordenado gran parte de esta exploración. Especialmente por mi herramienta más frecuente a la hora de hacer visuales: Hydra. Éste lenguaje que han visto en los distintos ejemplos con código fue creado por una gran artista programadora y mi amiga, Olivia Jack. Ella me ha integrado al proyecto hace años, sobre el cual he desarrollado código, plug-ins y la mayoría de la documentación. De hecho, este mismo website se inspira en la documentación de Hydra. Incluso mi computadora, la misma con la cual hago visuales hace años, la pude comprar únicamente porque Olivia me recomendó para una beca de COSA (Clinic for Open Source Arts, University of Denver). Hoy en día esa computadora ha pasado por guerras, giras, golpes, y a duras penas resiste pero sigue.

Quería agradecerle aquí por todo a Olivia. También remarcar cómo esos mismos valores de colaboración que existen dentro del mundo del livecoding son los que me acercaron eventualmente a este viento que es el camión. El código creativo en vivo es una comunidad global interconectada a la que me acercó mi art mother irisS, a quien también le agradezco por los años compartidos.

Un valor que se repite en el camión y en este mundillo es el “hacer con lo que se tiene”, porque toda herramienta haciendo arte es valiosa. Me dedico a hacer visuales y jamás, en toda mi vida, tuve una computadora con un GPU dedicado. Sin embargo acá estoy, habiendo hecho 4 Vorterix junto a Camionero controlando 1 pantalla y 6 televisores LED con un monitor roto y una computadora que pide basta. Ésta filosofía de hacer mucho con poco nos seguirá acompañando en los proyectos futuros y donde depare la ruta del camión.

Amor analógico#

Mientras tanto, lejos del mundo virtual, tengo que agradecer también a quienes forman parte de mi familia camionera. Especialmente a quienes me ayudaron a crear este mundo de colores: Matt Oliveira en luces y Sol Bodean como co-visualista. Matt y yo a lo largo de estos años hemos desarrollado, poco a poco, cada momento del show. Nada está automatizado y hay muy pocos descansos, es pura tracción a sangre. Elegimos los colores de cada canción y los fuimos cambiando en múltiples viajes en su auto, sabemos tanto los temas que parecen sincronizados a máquina los black-out. La puesta en escena se adapta a las luces y viceversa. En cuanto a Sol, su rol preciso ha en cada oportunidad: para el primer Matienzo (presentación del Todo […]), armamos y pensamos y probamos la puesta de teles CRT en su casa, y en vivo controló una cámara lejana cuya señal enviamos desbalanceada por la patchera. Cuando aparecieron las primeras teles LED para la puesta, ella controló las teles de tubo replicando la estética exacta mientras yo integraba las nuevas pantallas planas. Y desde ya, en los Vorterix, hizo las proyecciones en los laterales ambientando con texturas y acompañando al dúo dinámico con enormes imágenes.

Quizás en otro momento me tome el tiempo de revisitar cada show, cada puesta y su evolución artística. Cada mensaje escrito en la pantalla y cada respuesta que viene del público. Este fenómeno, como tantos, se puede observar desde varios ángulos.

Finale#